Rodan, ok. 1945
olej na sklejce
45 x 55 cm (wymiar z ramą 76.5 x 85.5 cm)

sygn. l.g.: MUTER

Proweniencja:

- kolekcja prywatna, Francja
- Dom aukcyjny Claude Aguttes, Francja, 14.06.2010
- Dom aukcyjny PolswissArt, 8.10.2013
- kolekcja prywatna, Polska

Opis:

Mela Muter podczas swojej działalności artystycznej znana była jako wybitna portrecistka, jednak wachlarz jej twórczości jest dużo szerszy, a niepowtarzalny styl potrafił ukazać skomplikowaną psychikę portretowanej osoby, jak również uwiecznić witalność natury w zastałej porze dnia.

   Artystka podczas II wojny światowej przez kilka lat mieszkała na południu Francji w Awinionie, mieście leżącym na lewym brzegu Rodanu. Z tego okresu pochodzi większość pejzaży ukazujących malownicze zacisza tej doliny. Po zakończeniu wojny Muter powróciła do Paryża, nie rezygnując z odwiedzin południa Francji podczas letnich wakacji.  

   Obraz ukazuje widok na rzekę z perspektywy lotu ptaka. Po prawej stronie widzimy kanciaste skały, po lewej bujną roślinność. Zastosowana kompozycja ukazuje wodę w najszerszym punkcie, dalej widoczne jest zakole rzeki, w tle ukazany jest górzysty krajobraz. Na lewym brzegu widoczne są domy kryte czerwonymi dachami, natomiast po przeciwnej stronie przycumowaną łódkę. Obraz namalowany w ciągu dnia. Światło pada z lewej strony, powodując rzucany cień przez górujące wyżej skały. W rezultacie na lustrze wody tworzy się niezwykły efekt przypominający pokryte śniegiem pasmo górskie, bądź występujące na tym terenie skały wapienne. Praca zawiera w sobie charakterystyczne dla Meli Muter techniki malarskie. Po prawej stronie korzysta z syntetyzmu poprzez mocno zaznaczony kontur i płasko kładziono plamę barwną. Na lewej części używa techniki pointylistycznej, gdzie forma jest budowana z drobnych uderzeń pędzla tworzących razem wielobarwny zestaw plamek składający się na roślinność. Malarka zastosowała również perspektywę powietrzną, której odbiciem są góry w tle. Ich niebieska poświata jest efektem zwiększenia się mas powietrza i tworzeniem głębi w obrazie.  

   Muter korzysta z zawężonej gamy barwnej do granatu, błękitu i bieli. Dla urozmaicenia używa niuansów żółci i czerwieni. Stosuje mocne, wyraźne kolory, z gradacją tonów, które uintensywnia impastowo nakładaną warstwę farby. Daje to efekt wibracji, dodatkowo lokalne światło podkreśla świeżość natury. Skały wyeksponowane są grubym konturem, który akcentuje ich masywność. Fragmenty roślinności oddane są przez drobne pociągnięcia pędzla, wymieszane kolory przenikają się tworząc soczystą barwę. Obraz o pozornej statyczności, pełen jest drgnień, wibracji i gry światła. Artystka ze zwykłego pejzażu tworzy kwintesencję piękna natury. Takie spectrum mogła dostrzec tylko wybitna postać, a taką z pewnością była Mela Muter.

Brak szablonu dla modułu addshoppers
  • Zapytaj o tę pracę