Rampant, 1964
olej na płótnie
97 x 162 cm (wymiar z ramą 103 x 168 cm)

sygn. i dat. l.d.: Lebenstein 64
sygn. na odwrociu fl.: Lebenstein / 1964 / format 100 M / "Rampant"

Proweniencja:

- kolekcja artysty, Paryż
- kolekcja prywatna (zakup/dar bezpośrednio od spadkobierców artysty, lata 90. XX w.), Paryż

Wystawy:

Wystawy

- Galerie Lacloche, Paryż 5.09-5.12.1964
- Galeria Zachęta w Warszawie: 22.IV.-22.V.1992
- Muzeum Narodowe we Wrocławiu: 12.VI - 13.IX.1992
- Muzeum Narodowe w Krakowie: 9.X.-22.XI.1992
- Jan Lebenstein. Pieczęć Erosa i Thanatosa. Paryż, lata 60., Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 25.06-28.08.2010

Bibliografia:

Bibliografia

- Creatures abominables de Jan Lebenstein et "Carnet intime", katalog wystawy, Galerie Lacloche, Paris 1964, kat. poz.9, il. nlb (il.)
- Cogniat Raymond, Jan Lebenstein The Anguish of a Poet, Studio International, 1965, vol. 169, s. 240 - 245, il.
- Jan Lebenstein, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Wrocław 1977, nr 32, il. 20 (opisany jako Pełzający, wł. artysty);
- Jan Lebenstein, katalog wystawy, [oprac. i red.] Małgorzata Kurasiak, Teresa Rostkowska, Galeria Zachęta, Warszawa, kwiecień - maj 1992, Warszawa 1992, il. kol. kat. ? (wykaz prac)
kat. 62, ilustracja czarno-biała na stronach nienumerowanych
- Jan Lebenstein, Warszawa - Paryż, Prace z lat 1956-1972, katalog wystawy Jan Lebenstein. Pieczęć Erosa i Thanatosa. Paryż, lata 60., Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2010, s. 127 (il.)
- Malowanie jest jak pisanie dzienników. Wierzchowska Wiesława. Rozmowa z J. Lebensteinem. W Autoportrety, Warszawa 1991: Agencja Wydawnicza Interster. s. 83, [obraz opisany jako: Pełzający]

Opis:

Obraz Rampant pochodzi z 1964 roku i należy do cyklu Creatures abominables, tworzonego przez Jana Lebensteina w latach 1960-65.

Dzieło przedstawia fantastyczną bestię, przypominającego prehistorycznego gada ujętego z lewego profilu. Kreatura zajmuje niemal całą górną przestrzeń płótna. W dolnej części pracy niejednolite podłoże przypomina wysuszoną ziemię przykrytą kamienistą warstwą. Koncepcja artysty mogła być inna. Na pracę można patrzeć z lotu ptaka jak na rzut prehistorycznego gada zatopionego w skale. Przedstawienie układu szkieletowego o tak precyzyjnym rysunku, z zaznaczeniem kręgosłupa, kręgów, paszczy ze sterczącymi zębami i łypiącym okiem oraz łap zwieńczonych smukłymi paliczkami sprawia, że czujemy iż artysta poświęcił dużo czasu studiom paleontologicznym. W ten sposób uzyskując efekt będący bliski studiom z natury, w tym wypadku z wykopalisk.

W oferowanej pracy farba kładziona jest impastowo, zagęszcza się w fragmentach korpusu i głowy zwierzęcia. Przez zastosowaną reliefowość uwypukla masę i wielkość postaci. Kreatura, którą tworzy Lebenstein nie jest jedynie fantastyczną wizją artysty. Uzyskaną wcześniej paleontologiczną wiedzę przetwarza na własny użytek, dostosowując do własnej stylistyki i świadomości artystycznej. Kompozycja jest pieczołowicie formowana, niemalże rzeźbiona w grubej warstwie farby. Lebenstein skupia się na każdym detalu, tworzy ożywiony szkielet ozdobiony bogactwem niuansów barwnych. Ostatnią warstwą są złote kleksy wymieszane z plamkami różu, mazami czerwieni oraz szaro-zielonymi niuansami, które uwypukla kładziony na koniec laserunek. Maestra wykonania obrazu jest niezwykła, każdy szczegół jest dopieszczony przez artystę, dzięki czemu światło padające na pracę zmienia jej odbiór w zależności od pory dnia. Detal szkieletu jest oddany na kilka wariantów. Czasami przez szybkie pociągnięcia pędzla innym razem przez dłuższe maźnięcia i stworzenie większych powierzchni plam barwnych. Dolna partia o ziemistej barwie składa się z owalnych wypukłości, o zachowawczej kolorystyce będąca w lekkim kontraście z połyskującą łuską gada. Jan Lebenstein potrafił przemienić linie, plamy barwne i farbę w maestrię, tworząc z tych środków nową rzeczywistość.

Artysta uważał, że przetwarzanie tradycji daje nowe spojrzenie dla sztuki nowoczesnej, dzięki swoim upodobaniom i tradycji kształtował sztukę na nowo, dokładając do niej swojego ducha. W prezentowanej pracy możemy podziwiać obraz z kolekcji własnej Jana Lebensteina, który przybywał z nim do roku 1999, ostatniego roku życia mistrza. Tym samym praca uczestniczyła w większości ważnych wystaw i pojawiła się w wielu katalogach muzealnych. Jest to niewątpliwie bardzo ciekawa propozycja na rynku sztuki.



Rampant to obraz do którego Jan Lebenstein długo się przygotowywał. Rok przed namalowaniem dzieła, stworzył rysunek wykonany techniką mieszaną o identycznym układzie, przedstawiający bestię o zbliżonej fizjonomii. Praca jest własnością Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie.

Zachęcamy do porównania obu dzieł:
https://www.si.edu/object/hmsg_66.2974?width=85%25&height=85%25&iframe=true&destination=sisearch/collection-images%3Fedan_q%3Dlebenstein

Brak szablonu dla modułu addshoppers
  • Zapytaj o tę pracę