Obraz w jasnym 05/19, 1959
olej na płótnie
135.5 x 105 cm (wymiar z ramą 151.5 x 121.5 cm)
sygn. i dat. p.d.: Kajetan 59
opisany na odwrociu: KAJETAN SOSNOWSKI / obraz w jasnym / 05/19 / 135X105 / olej / 1959 / Warszawa Świerczewskiego 95m72 / CHEŁMN

Proweniencja:

- kolekcja rodzinna (wieloletni depozyt w Galerii 72, Chełm)

Opis:

Prezentowany obraz to kwintesencja polskiego malarstwa po słynnej wystawie w Arsenale mającej miejsce 1955 roku. Wydarzenie to było symbolem niezawisłości polskiej sztuki, która po wojnie po raz pierwszy nie podlegała wymogom socrealizmu, było zapowiedzią „odwilży” i możliwości swobodniejszej wypowiedzi artystów w Polsce Ludowej. W okresie tym Sosnowski współtworzył słynną Grupę 55 oraz Galerię Krzywe Koło, będącą jedną z najbardziej awangardowych środowisk artystycznych tego okresu. Był twórcą indywidualnym, poszukującym, poszerzającym granice sztuki, niespokojnym duchem, którego obrazy to przemyślane kompozycje, będące reakcją na trudną rzeczywistość.

Dla malarza urodzonego w 1913 roku lata 50 XX w. były okresem transformacji artystycznej. Początkowo jego prace były bliskie figuracji i przedmiotowości, następnym etapem, który można wyróżnić w twórczości Sosnowskiego był okres metafizyczny. W końcu dekady widzenie sztuki artysty zwróciło się w kierunku abstrakcji, stopniowo wytrącając wartości emocjonalne, redukując barwę i skupiając się na formie. Okres ten spowodował u Sosnowskiego zachwyt nad naturą światła, które to zagadnienie coraz częściej będzie widoczne w jego pracach. W tym okresie stworzył cykl obrazów bezprzedmiotowych tzw.: „Obrazów białych”, którego reprezentanta mamy przyjemność prezentować.

Obraz w jasnym 05/19 to o praca o barwach i formach nieoczywistych, wymykających się jednoznacznemu opisowi. Centrum kompozycji jest nieco przesunięte, tworzy go jednocześnie forma jak i kolor, uzupełniając się nawzajem. Impastowo nałożona farba tworzy niejako długie jednowymiarowe tulejki zaczynające się w górnej partii, lecące w dół, rozszerzając się bez definitywnego końca. Po lewej stronie nagromadzony jest cieplejszy odcień rozmydlonego orangu, przetarty jaśniejszymi tonami, nieraz zaznaczony „mazem” czerwieni. W ten sposób artysta ukazuje nowy pryzmat. Całość pracy tworzy niejednorodną płaszczyznę, niemal okraszoną kroplami światła, zbliżoną już do słynnych Erotyków z lat 60.

Praca jest wielowymiarowa, intrygująca i wciągająca w świat malarza. To jedna z tych prac, którą można długo interpretować, a w odniesieniu do sytuacji polityczno-społecznej tego okresu staje się pewnym manifestem, obrazem jeszcze ciekawszym i godnym Państwa uwagi.
Obraz w jasnym 05/19 Prezentowany obraz to kwintesencja polskiego malarstwa po słynnej wystawie w Arsenale mającej miejsce 1955 roku. Wydarzenie to było symbolem niezawisłości polskiej sztuki, która po wojnie po raz pierwszy nie podlegała wymogom socrealizmu, było zapowiedzią „odwilży” i możliwości swobodniejszej wypowiedzi artystów w Polsce Ludowej. W okresie tym Sosnowski współtworzył słynną Grupę 55 oraz Galerię Krzywe Koło, będącą jedną z najbardziej awangardowych środowisk artystycznych tego okresu. Był twórcą indywidualnym, poszukującym, poszerzającym granice sztuki, niespokojnym duchem, którego obrazy to przemyślane kompozycje, będące reakcją na trudną rzeczywistość.<br /><br />Dla malarza urodzonego w 1913 roku lata 50 XX w. były okresem transformacji artystycznej. Początkowo jego prace były bliskie figuracji i przedmiotowości, następnym etapem, który można wyróżnić w twórczości Sosnowskiego był okres metafizyczny. W końcu dekady widzenie sztuki artysty zwróciło się w kierunku abstrakcji, stopniowo wytrącając wartości emocjonalne, redukując barwę i skupiając się na formie. Okres ten spowodował u Sosnowskiego zachwyt nad naturą światła, które to zagadnienie coraz częściej będzie widoczne w jego pracach. W tym okresie stworzył cykl obrazów bezprzedmiotowych tzw.: „Obrazów białych”, którego reprezentanta mamy przyjemność prezentować.<br /><br /><em>Obraz w jasnym 05/19</em> to o praca o barwach i formach nieoczywistych, wymykających się jednoznacznemu opisowi. Centrum kompozycji jest nieco przesunięte, tworzy go jednocześnie forma jak i kolor, uzupełniając się nawzajem. Impastowo nałożona farba tworzy niejako długie jednowymiarowe tulejki zaczynające się w górnej partii, lecące w dół, rozszerzając się bez definitywnego końca. Po lewej stronie nagromadzony jest cieplejszy odcień rozmydlonego orangu, przetarty jaśniejszymi tonami, nieraz zaznaczony „mazem” czerwieni. W ten sposób artysta ukazuje nowy pryzmat. Całość pracy tworzy niejednorodną płaszczyznę, niemal okraszoną kroplami światła, zbliżoną już do słynnych Erotyków z lat 60.<br /><br />Praca jest wielowymiarowa, intrygująca i wciągająca w świat malarza. To jedna z tych prac, którą można długo interpretować, a w odniesieniu do sytuacji polityczno-społecznej tego okresu staje się pewnym manifestem, obrazem jeszcze ciekawszym i godnym Państwa uwagi.
75 000 PLN
  • Zapytaj o tę pracę