Teka 6 linorytów, 1990
linoryt na papierze
40 x 30 cm


Każda grafika sygnowana, datowana i opisana u dołu ołówkiem:
1) 6 VII 90 15/50 S.Fijałkowski
2) IIIa Wariacje na temat nieprawdy 15/50 S.Fijałkowski 90
3) 13 VII 90 15/50 S.Fijałkowski
4) 22 IX 90 15/50 S.Fijałkowski
5) 23 IX 90 15/50 S.Fijałkowski
6) 4 XII 90 15/50 S.Fijałkowski

Teka 6 linorytów została odbita w pracowni Gabriela Belgeonne. Nakład limitowany do 55 egzemplarzy, w tym 50 o numerach od 1 do 50 oraz 5 oznaczonych 'H.C'. Egzemplarz o numerze 15.

Opis:

Stanisław Fiałkowski był uczniem i asystentem Władysława Strzemińskiego. Cała jego twórczość dążyła do odnalezienia swojego indywidualnego stylu. Początkowo forma malarska artysty oscylowała w obrębie unizmu, w połowie wieku artysta zafascynował się surrealizmem, co również przenika do jego twórczości z tego okresu. W latach 80 widać kolejną zmianę w plastyce malarza, w tym czasie Fijałkowski ogranicza ikonografię, obrazy redukuje niemal do jednolitych aestetycznych kształtów, różniących się nieznacznie kolorem. Jego podejście do sztuki zmienia się, traktuję ja bowiem jako metafizyczną wartość. Pragnie ukazywać duchową rzeczywistość, a dzieła które tworzy, mają dawać chwilę kontemplacji. Lata 90 to kontynuacja wcześniejszych założeń artysty. Forma staje się coraz oszczędniejsza, kompozycje są zbudowane na prostych zasadach. Na jednorodnym tle konstruuje figury geometryczne o zaokrąglonych krawędziach, maluje linie, znaki i symbole tworząc harmonijne, syntetyczne całości.

Prezentowane litografie pochodzą z dojrzałego okresu twórczości Stanisława Fijałkowskiego. Są zbudowane w oparciu o kształt pionowego prostokąta, kompozycja budzi skojarzenia z ramą obrazu, bądź z pojedynczym oknem. Jest to zamknięta, wyizolowana przestrzeń, która tworzy osobną relację: obraz - widz. Wewnątrz główna dominanta – kaligraficzna kreska i niekiedy subtelny kolor współtworzą harmonijną całość. Prace są minimalistyczne, jednak pełne napięcia. Rozedrgana zewnętrzna linia otacza ekspresyjne układy zrytmizowanych kresek i plam czerni. Paleta barwna jest niemal monochromatyczna, w jednej pracy przecięta wstęgą czerwieni, w innej plama szarości wypełnia wewnętrzny prostokąt, w kolejnej pasy jasnego mosiądzu otaczają zewnętrzną ramę.

Odczuwalna jest pewna niedopowiedziana tajemnica. Artysta skupia się na kontekście duchowym, w większości prac odchodzi od tytułów, aby nie narzucać jednej interpretacji.

Oferowane prace, to propozycja artysty dla współczesnego człowieka, który stara się odnaleźć duchowość i harmonię we współczesnym świecie.
Teka 6 linorytów Stanisław Fiałkowski był uczniem i asystentem Władysława Strzemińskiego. Cała jego twórczość dążyła do odnalezienia swojego indywidualnego stylu. Początkowo forma malarska artysty oscylowała w obrębie unizmu, w połowie wieku artysta zafascynował się surrealizmem, co również przenika do jego twórczości z tego okresu. W latach 80 widać kolejną zmianę w plastyce malarza, w tym czasie Fijałkowski ogranicza ikonografię, obrazy redukuje niemal do jednolitych aestetycznych kształtów, różniących się nieznacznie kolorem. Jego podejście do sztuki zmienia się, traktuję ja bowiem jako metafizyczną wartość. Pragnie ukazywać duchową rzeczywistość, a dzieła które tworzy, mają dawać chwilę kontemplacji. Lata 90 to kontynuacja wcześniejszych założeń artysty. Forma staje się coraz oszczędniejsza, kompozycje są zbudowane na prostych zasadach. Na jednorodnym tle konstruuje figury geometryczne o zaokrąglonych krawędziach, maluje linie, znaki i symbole tworząc harmonijne, syntetyczne całości. <br /><br />Prezentowane litografie pochodzą z dojrzałego okresu twórczości Stanisława Fijałkowskiego. Są zbudowane w oparciu o kształt pionowego prostokąta, kompozycja budzi skojarzenia z ramą obrazu, bądź z pojedynczym oknem. Jest to zamknięta, wyizolowana przestrzeń, która tworzy osobną relację: obraz - widz. Wewnątrz główna dominanta – kaligraficzna kreska i niekiedy subtelny kolor współtworzą harmonijną całość. Prace są minimalistyczne, jednak pełne napięcia. Rozedrgana zewnętrzna linia otacza ekspresyjne układy zrytmizowanych kresek i plam czerni. Paleta barwna jest niemal monochromatyczna, w jednej pracy przecięta wstęgą czerwieni, w innej plama szarości wypełnia wewnętrzny prostokąt, w kolejnej pasy jasnego mosiądzu otaczają zewnętrzną ramę.<br /><br />Odczuwalna jest pewna niedopowiedziana tajemnica. Artysta skupia się na kontekście duchowym, w większości prac odchodzi od tytułów, aby nie narzucać jednej interpretacji. <br /><br />Oferowane prace, to propozycja artysty dla współczesnego człowieka, który stara się odnaleźć duchowość i harmonię we współczesnym świecie.
8 000 PLN
  • Zapytaj o tę pracę